全文含剧透
简单来说，设定和作画和音乐应该还是吸引人的，但是基本上剧本方面扣大分，导致观感非常奇怪，尤其是主角的刻画。总的来说，还是能吸引我看下去
另一方面，我觉得本作剧本失误的地方非常有典型的借鉴意义，至少对我来说比较少能见到这样直白的一些失误出现在这个级别的电影里，主人公造成的这种和观众的疏离感，也是挺少见的
【资料图】
应该说这部电影虽然受匹诺曹影响很深，但是从结果来看应该并不是想做改编，而是更倾向于在高度借鉴角色和故事架构的基础上，写自己的故事（但是看结尾又有一点改变的倾向，因为侧重在变人的问题上）
另外一个比较有意思的点是这部和迪士尼真人版都选择了不做人的结局，但是这个信息都受到了观众普遍的负面评价，电影本身也是。有意思的是导演认为这种选择强调了精神上的成长重于肉体上的，而匹诺曹变人的过程恰恰是他精神成长的寓言故事，但是似乎这一点被忽略了
本作的主角小木偶，非常的难以让一般观众接受。（甚至在看到一多半的时候，我都在怀疑是不是这个角色其实根本就没有打算让观众喜欢，而是打算做一个彻头彻尾内心糟糕的角色。甚至都要开始有点佩服导演的这种剑走偏锋的魄力。但是最后发现还是给木偶强行掰正常了有点失望
木偶始终都是木偶的这一点也有一定的META意味，因为纵观全片他的很多行为都不是很有机，这个角色也难以让人感到一丝活力和性格，感觉始终就像是被导演牵着的一个木偶，而这种感觉也延伸到一些次要角色上，让人感觉这部片子就像是一部自导自演最后感动自己的木偶戏
我觉得你可以从这个角色的写法上，总结出一些塑造主角应该竭力避免的坑来
以匹诺曹作为对比，本作也是想搞一个不完美的角色最后赢得观众的心这样的故事
但是区别在于文字功底和有没有把握好观众的心理
开幕的镜头是一个静止的木偶突然活动起来，并且以一种非人类的方式爬上大树，以一种超乎寻常的执念追逐远方的的飞鱼，又失败被摔得七零八碎
从开篇时候，就可以观察到本作的其中一个贯穿始终的思路，就是把木偶的形象和人类的行为做出区分，来造成一种有点恐怖谷的感觉，或者说也许在主创眼里，是一种缺憾美，木偶的行为和造型常常伴随着一种与人类不同的恐怖感和诡异感觉
用这样的方式来介绍自己的主角也许显得有些大胆，但可能还不是完全没有道理和周旋的余地。有的时候创作者确实会选择让自己的角色以一种较为让人印象深刻的画面登场，稍后再补充这行为背后的缘由，来安抚观众。
比如格斯登场就是伴随着性和暴力，但同时也体现了他的智慧和勇气，并且这个枭雄的形象后面会慢慢赢得观众的心
但是哪怕是黑暗奇幻故事的主角格斯，开头的形象也并不是完全不讨人喜欢。并且他的一些过激做法会马上由心地纯洁的巴特代为指责出来，所以也算是有平衡，并不会让读者觉得作品的观点已经过度偏离自己的道德观
反观木偶这边，倒是也比较快的插入了一段木偶和相当于是他母亲的角色的过往，算是在解释他的这种执念的来源。不过这里其实讲的并不十分清楚，而且这种叙事手法其实也不太能让绝大多数观众共情，只是模糊的有所了解
到这里其实木偶还是一个定位很模糊的角色，作为一个普通观众难以跟随的。不过电影已经加快了步伐，他被赋予了一个自己都感到很含糊的目标之后，木偶就成了我们能跟随的唯一一个主要角色
但是接下来导演做了一个很大胆的决定：将木偶设定成一种非常混沌懵懂的状态。他此时基本上就是一个会自己走路的木偶，或者说他的意识处在一种接近梦游的状态
而接下来的一个小时里，也就是本片整整前半部分里，他都会是这样一种状态
也许是在这时，我第一次感受到本片导演的这种独特的自信
他相信一个在意识层面就是个木偶的主角可以支撑这么长时间的剧情，并且在这段时间里也许观众还会对一个真正的木头人在感情上有所投入
如果木偶的开幕戏能马上抓住观众的心，也许还有点盼头，但是它的开局并不讨喜。这就好比过山车才刚到最难受的大回旋阶段，正是需要冲出回旋释放一下心情的时候，却把人倒吊着挂了一个小时
本来开头应该是角色抓住观众的心的黄金时间，就这么被放过去了
（这期间涵盖了全片唯一一段比较可以的人物塑造戏，就是介绍处境悲惨的女主，让我们能跟她共情，而且成功的传达出来她可能需要摆脱目前的生活环境
相比之下，匹诺曹基本上马上就被赋予了全部的意识，他从一开始就是一个很可爱的角色了。我们先是经历过这一段，才渐渐的从一些细节意识到他可能有一些并不完美的地方，比如他的轻信，贪图享乐以及对捷径有些经不起诱惑等等。
不过这些缺陷对于任何一个未经世事的孩子来说，其实都是非常能够理解的。而且匹诺曹被一步步诱惑的过程其实也较为有说服力，可以说是这些蛊惑将他一步步带到了后面非常危险的境地，但是这整个过程都是被直接呈现给我们的，所以也并不会感到突兀，不像是你说匹诺曹突然就抽风了一样开始做出一些让人厌恶的行为来（这个我们后面再说）
这样的主角自然是没有任何推动剧情的能力的，甚至缺乏做出被动反应的能力，倒是难为剧本在他恢复之前能推进这么多事件。
但是他成功的在这种梦游状态下，推进了和女主初遇的事件
具体情况是木偶把女主认成是妈妈，开始不顾对方恐惧的反应，开始疯狂向她索取爱护。这一段真的还是挺让人不舒服的，可能有一部分是有意的。不过从后面的桥段看出来。导演显然高估了观众对恐怖人偶的接受水平
也许导演的用意是打造一个弗兰肯斯坦式的惹人同情的怪物，不过效果因人而异
到了电影中段的一个事件后，木偶终于恢复到了他刚被造出来时候的智识水平。不过观众的磨难还远没有结束
这时本片作为单人木偶戏的一个主要特点渐渐被越加频繁的使用出来，就是剧情事件以及人物感情关系的塑造可以随着推动剧情的需要，往往不需要很符合内在逻辑和规则就可以被火速推进下去
这其中包括但不限于女主的妈其实十分的热心肠，可以允许不相干的人随便的就待在她的船上。以及她的船恰好就再沿着剧情需要的路线因为不知名的原因前进。
女主妈不许她下船，但是女儿遭到了一个毛贼的莫名其妙威胁之后就不再有任何问题
女半兽人穆对于木偶男主一见倾心不惜伤害朝夕相处的同伴也要保他（最终还是错付了）
女主对木偶的情感从痴汉恐怖机器人眨眼变成知心好友，又在木偶展现出和理性形象不符的恶劣心理并且因此遭受一番莫名其妙的待遇之后，突然变成他死心塌地的爱人
体现在观感上就是各种莫名其妙的展开和生硬的人物关系发展，每一次剧情需要推进下去但是眼下的情况又没有方便的解决方案时，你几乎可以保证这种无形的大手会出来推一把，而每推一次我的反应也和导演预期的观众反应更远一步
回到木偶，这时正靠着自己的人格魅力说服了女主跟着他上路，但是上路以后渐渐的就开始毫无预兆的展现出一些自己很奇怪的方面
先是在队伍遇袭的时候，这个复活的时候秒杀地底士兵，拿小刀剌手腕眼都不眨的不死恐怖机器人，却在这个时候怕得动都动不了。只能让地底人小哥来救场。那么他目睹这一切学到了什么呢
接下来我们看到他偷拿小哥的剑，把白天大家救出的小鹿引诱出来一剑劈了
但是他似乎对此显得非常慌张，但是拙劣的撒谎马上被大家揭穿
装作无事发生的木偶毫不在意的催大受打击可能正在反思自己是不是跟上坏人了的女主赶紧上路。（这个难以解决的角色事件也一如既往的由一个不知所谓事件糊弄过去）此后又马上没有任何来由的怀疑和歧视地底人小哥。发了疯一样的强拽上女主就走
这一系列没来由的败好感事件其实意外的非常有说服力，算是简练又准确的刻画出了人性的一些典型阴暗面，猜疑歧视找借口和缺乏同情心残酷等等，木偶狰狞的脸也让人一眼反感非常有效果，可以看出导演花了很多心思在这个桥段上。真希望这样的功力不是用来摧毁最后几个能共情主角的观众的信心的
到这里我就感觉导演对这部片和这个主角的自信已经突破天际了。我看了看时间轴还有半个小时，脑子里疯狂思考到底怎么样做能够把剧情和木偶从这个情况中捞起来，让观众再度对他产生好感
但是这一切导演显然就觉得他可以做到，这种没有丝毫露怯的立场让我再度动摇了。我甚至开始觉得也许这部片从一开始就没打算把木偶设定成正面角色，而是打算制作成一个暗黑向的BE匹诺曹，到这时我已经快开始佩服这种反套路的魄力了
不过显然这种超展开并没有发生，取而代之的是另一种意义上的超展开：
剧情用高压水枪光速硬洗木偶，表示他的所有坏行为都是受到恶灵考拉姆，也就是地底人小哥夏塔的母亲的亡魂作祟；（虽然我不知道玩死小鹿和这个有什么关系）
而这个亡魂实际上也是一个冤魂。本片紧急插入了大量篇幅来解释，她之所以有这么多负面情绪都是因为受自己那个重男轻女的爸爸常年虐待所致，其实她只是一个想得到爸爸的爱的无辜小女孩
到这里台阶都已经铺好了，接下来就是木偶变成巨大格鲁特开始暴走，女主趴在他背上轻轻唤醒了他沉睡的心灵。木偶利索的认识到自己不需要变成人来得到女主珀珀的认可，只要有一颗心就足够了。然后他就彻底释怀了，这样的木偶用一个爱的拥抱和一支小曲解救了沉浸在悲伤中的考拉姆，她的脸上也瞬间绽放出温暖的笑容。大危机就这样由内而外的解除了
剧透结束的分割线
一个大家都明白的道理：主角是观众进入这个世界的一扇窗户，如果你的主角更能引起观众共鸣，那么观众往往会更容易沉浸在故事里，倾向于去接受剧情的逻辑，或者说更不容易去挑刺，反之亦然。
另外一个简单的道理是，每个观众对于什么样的情节合理，可能都有些许不同的判断标准。比如有相关专业知识背景的人，可能就会更容易注意到他精通领域的题材的故事的不合理之处。而故事要发生往往都依赖很多的巧合，绝对合理滴水不漏的剧情，应该说是几乎见不到的，而且这本来也不是讲故事的目的。
相反讲故事需要的是在将故事的逻辑建立在绝大多数观众不会觉得不合理的基础上，然后尽量的让这个故事更精彩，精彩有趣才是讲故事的精髓
一个故事要是太过牵强，甚至于说不上问题在哪也会让人觉得奇怪和看不懂，那问题就真的很大了
我认为帕卢姆之树最大的问题就在于，很多地方的铺垫不够显得剧情发展非常生硬，在加上缺乏一个能让观众共情的主角，于是这些问题就会暴露的更加彻底
而这些问题的原因，除了剧本本身的功力不足之外，也许还能透过这个剧本，看到一个过于沉浸在自己的故事和角色之中的导演的轮廓
我觉得导演对于匹诺曹这个故事的见解还是挺特别的，也许在他看来这是一个很个人的故事。在这里木偶象征着一个像木偶一样木讷的男人，他内心渴望被爱，却不会表达自己的这种情感，又深深觉得这样的自己配不上那个女孩，于是认为自己变成人类是唯一受到她和他人认可的方法。但是最后发现女孩之所以不离不弃是因为她爱的是他的心。于是放弃了自己的执着而得到成长。这个角度我确实是第一次看到感到有些新意
不过并不是所有的故事都能引起大家的共鸣。我们应该都有一些对自己来说很有意义的经历或者故事，而这些故事里有的可能能够引起大家的共鸣，但是有的你也明白说出来别人不会懂。我觉得可能本片剧本的基础正是这样一个过于个人体验的故事，很明显对导演来说这是很有意义的。
本片是导演中村孝耗时7年构思，三年半制作，自编自导的作品，当然也包括大量的设定工作。从DVD特辑的采访中，我们也能看到他对这个故事的爱和对木偶的共情和大量的爱。显然他本人是觉得木偶是很可爱很惹人同情的。可惜的是这里面很多的意义和感情也许没能很好的通过本片传达给观众，但是从作画质量还有这个故事包含的作者的情感投入来看，它无疑是导演非常重视的心血，甚至是他个人的Magnum opus，寄托了导演想要传达的很多信息
不过遗憾的是正因为故事的种种问题，我们并没能很好的接收到这些信息，反而是产生了一段充满遗憾的观影体验。不过这种复杂的心情和剧本对我来说的借鉴意义，对我来说倒也是有他自己的价值的
在创作成本越来越高但是行情却并不很好的当下，很多公司越来越不敢冒险。日本动画公司开始量产异世界厕纸和萌豚日常番，好莱坞大手则倾向于反复产出经过市场验证的高回报配方电影（受欢迎IP，续作，重置等等）
资本的大手也越来越强硬的影响着导演的方向，第一版的正义联盟就是很明显的例子。创作者主导的时代似乎渐渐远去，导演也变成了按企业要求做事的打工仔，随时可以替换
而这部电影在我看来也和其他一些同时代的名作一起，标志了曾经有这样的创作者主导作品的时代。
它的问题和不完美也在这种前提下被赋予了某种意义，正是因为创作者有着高度的自由，所以也不能保证每一次的成果都尽如人意。
但是出现了一部故事一言难尽的帕卢姆之树，也就意味着可能会出现一部大都会，攻壳机动队，人狼又或者蒸汽男孩。正是因为更高的创作自由，风险更高，但是也可能出现大放异彩的杰作，将这个媒体推向之前难以想象的领域
